La ville.
La matière.
Le regard.
Parti d’un diamant de miroir posé dans la rue, Le Diamantaire a construit un langage de sculpture qui transforme les lieux et donne une place à celui qui regarde.
Le miroir ne lui sert pas à reproduire le réel. Il lui permet de le réinventer. Dans la rue, à l’atelier ou au cœur d’un monument, chaque facette attrape un morceau de monde et le rend à notre regard autrement.
Un signe
dans la ville.
Tout commence avec des miroirs récupérés, découpés à la main et installés sur les murs de Paris. Le diamant apparaît comme une forme nette, presque évidente. Mais sa surface refuse d’être une image fixe : elle emprunte au ciel, aux façades et aux passants une composition différente à chaque instant.
En quittant l’atelier pour la rue, l’œuvre échappe à son auteur. Elle appartient aussi à celui qui la découvre par hasard. Son travail voyage ensuite, de Paris à Montréal et Zurich. Déjà, Le Diamantaire poursuit ce qui traversera tout son parcours : faire de la géométrie un passage vers une expérience sensible.
Les diamants de rue ↗
Une forme reconnaissable.
Une œuvre qui ne se répète jamais.
Donner un corps
au reflet.
Le diamant quitte peu à peu le mur et gagne le volume. Le travail du métal donne une ossature aux facettes de miroir. L’artiste taille, assemble et construit des perspectives où la surface semble s’ouvrir au lieu de se refermer. La lumière ne vient pas simplement éclairer la sculpture : elle en devient l’une des matières.
Ses premières expositions personnelles à Paris, puis à Montréal, accompagnent ce passage de l’intervention urbaine à l’œuvre autonome. Avec Precious Time à la Speerstra Gallery, en 2022, les tailles de pierres précieuses deviennent des volumes traversés de reflets. On croit saisir une forme ; elle se dérobe et laisse apparaître une profondeur nouvelle.
Découvrir Precious Time ↗
La sculpture dialogue avec l’architecture. Chaque lieu devient une matière à travailler.
Faire parler
les lieux.
À la Chapelle expiatoire, il reprend le dessin de la marqueterie de marbre et le soulève en sculpture : la coupole descend dans les reflets, le sol paraît s’animer. À la Tour Montparnasse, cinq Diamantoscopes cadrent Paris depuis le toit tandis qu’une exposition se déploie au 56e étage. La ville se découvre par fragments, jamais deux fois de la même façon.
Cette capacité à penser une œuvre pour un espace singulier conduit aussi des maisons et des institutions à l’inviter. The Macallan à Madrid, Marc-Antoine Barrois à Paris, Magnum à Cannes : chaque rencontre donne lieu à une pièce où son langage reste immédiatement identifiable. Ce sont les lieux et leurs contraintes qui nourrissent la recherche, sans en dicter la forme.
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L’œuvre ne s’achève
qu’avec le visiteur.
Au musée Grévin, sa sculpture permanente prend place dans la Salle des Colonnes. Le damier de marbre, l’architecture et les silhouettes du public se rencontrent dans les facettes. Celui qui venait regarder entre lui-même dans l’image. Ce déplacement du regard est au cœur de son œuvre : chaque sculpture est une forme construite avec précision et une image que personne ne peut posséder tout à fait.
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